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ICOM Italia comunica le iniziative dei mesi estivi segnalate dai suoi Soci Istituzionali.
Emilia-Romagna
SISTEMA MUSEALE DI ATENEO – UNIVERSITÀ DI BOLOGNA
Bologna
Icone di Scienza. Autobiografie e ritratti di naturalisti bolognesi della prima età moderna
Dal 26 luglio al 30 settembre 2020
La mostra ripercorre la storia della scienza a Bologna nella prima età moderna attraverso le autobiografie e i ritratti dei suoi principali protagonisti. Un’eccezionale collezione di quadri, a cui si affiancano medaglie, sculture, monumenti lapidei, epigrafi, libri, album, manoscritti e lettere ci mostrano come i naturalisti bolognesi, dal Rinascimento alla fine del Settecento, avessero elaborato sofisticate tecniche di autorappresentazione, attraverso le quali essi vollero apparire ai propri contemporanei ed essere ricordati dai posteri.
Orari: Dal martedì al venerdì: 10.00 – 16.00 | Sabato, domenica e festivi: 10.00 – 18.00
A partire dal 15 settembre, la mostra sarà visitabile previo pagamento del biglietto di ingresso al Museo di Palazzo Poggi.
©Foto Anna Morandi Manzolini, “Autoritratto”, 1750-60, Museo di Palazzo Poggi – Sistema Museale di Ateneo
PINACOTECA STUARD
Parma
Laboratori e presentazioni
Dal 5 al 27 settembre 2020
La Pinacoteca si trova all’interno dell’ex Monastero benedettino femminile di San Paolo. A Settembre, ogni sabato pomeriggio alle ore 15.30 è prevista un’attività gratuita per bambini e al sabato e alla domenica alle ore 16.30 la presentazione del Museo: si spazia dal Trecento Toscano sino ad arrivare al Novecento di Amedeo Bocchi.
Orari: Laboratori alle 15:30 | Presentazioni alle 16:30
CASTELLO DEI BURATTINI – MUSEO “GIORDANO FERRARI”
Parma
Spettacoli e presentazioni Settembre
Dal 5 al 27 settembre 2020
Il Castello dei Burattini nasce dalla collezione di Giordano Ferrari e ad oggi è una delle più importanti raccolte di burattini e marionette e di tutto il materiale a loro correlato
Calendario e orari: Spettacoli il 13, 19 e 20 settembre alle 11:00 e 16.30 | Presentazioni il 5, 6, 12, 26 e 27 settembre alle 11:00 – Nelle date del 13, 19 e 2o settembre alle 15:00
Lazio
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI ROMA TRE
Roma
Master Biennale Di Ii Livello “Studi Avanzati Di Educazione Museale”
Dal 14 febbraio al 19 novembre 2020
Il master biennale in “Studi avanzati di educazione museale” si compone di due moduli annuali:
– Didattica generale museale. Aspetti teorici (60 CFU – 1° anno), viene erogato in modalità mista: a distanza attraverso lo studio di unità teoriche tratte dalla letteratura di settore; in presenza attraverso 2 incontri strutturati come seminari di studio;
– Standards per l’educazione museale. Aspetti empirici (60 CFU – 2° anno), strutturato in modalità mista, con una serie nutrita di incontri in presenza tenuti da esperti internazionali e delle unità teoriche. Fulcro di questo secondo modulo sarà la realizzazione di una attività progettuale di ricerca e uno stage della durata minima di tre settimane presso un ente museale nazionale o internazionale. Sono previste tre borse di studio a copertura parziale per under 35.
Orario: 9.30-17.00
©Foto CDM, Centro di Didattica Museale Roma Tre
Liguria
MUSEO ARCHEOLOGICO DEL FINALE
Finale Ligure Borgo
La Caverna delle Arene Candide, un archivio della Preistoria europea
Dal 27 giugno 2020
La Caverna delle Arene Candide a Finale Ligure (SV) è una delle grotte più importanti in Europa per i celebri ritrovamenti effettuati al suo interno. Attraverso un percorso che permetterà di effettuare un viaggio indietro nel tempo, da oggi fino a circa 30mila anni fa, si potranno ripercorrere le avvincenti ricerche condotte in oltre 150 anni all’interno della grotta. La Caverna delle Arene Candide è accessibile ogni giovedì e ogni sabato solo con visite guidate su prenotazione: tel. 019 690020. Appuntamento al cancello d’ingresso dell’area archeologica agli orari indicati. 15 persone al massimo per ogni turno. In caso di pioggia le visite sono sospese.
Orario: Giovedì alle 10.00 e alle 11.30 | Sabato alle 16.00 e alle 17.30
©Foto Museo Archeologico del Finale
CAMeC – CENTRO ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA
La Spezia
Michelangelo Penso. Dimensioni infinite
Dal 30 novembre 2019 all’1 novembre 2020
La mostra è curata da Leo Lecci, docente di Storia dell’arte contemporanea all’Università di Genova, e raccoglie opere recenti e inedite. Michelangelo Penso (Venezia, 1964), che da diversi anni lavora a livello internazionale indagando le possibili connessioni tra ricerca scientifica e artistica, alla Spezia presenta un progetto espositivo concepito e realizzato appositamente per il museo e i suoi spazi. Nelle sale del primo piano del CAMeC saranno infatti allestite tre grandi installazioni accompagnate da diverse opere a parete che ne attestano la lunga ed elaborata genesi; installazioni pensate per dare forma plastica e visibile a dimensioni infinite, ossia a quei mondi poco conosciuti, esplorati quasi esclusivamente nell’ambito della ricerca scientifica: l’infinitamente grande e l’infinitamente piccolo.
Orario: Dal martedì alla domenica 11.00-18.00 | Lunedì chiuso
©Foto Cristiana Maucci
BAU. Contenitore di cultura contemporanea 2004-2020
Dal 22 febbraio al 27 settembre 2020
La mostra “BAU. Contenitore di cultura contemporanea 2004-2020”, a cura di Mara Borzone, è promossa dal Comune della Spezia e prodotta dal CAMeC per celebrare la rivista sperimentale “BAU”, tra le più significative pubblicazioni dell’artista attive in Italia. In esposizione al piano zero del museo, la mostra raccoglie oltre mille opere contenute nei 16 numeri della rivista sperimentale realizzate da autori storici e di rilevanza mondiale attivi in varie discipline, in un’ottica di inclusività .
Orario: Dal martedì alla domenica 11.00-18.00 | Lunedì chiuso
©Foto Gabriele Menconi
Lombardia
PIRELLI HANGARBICOCCA
Milano
Trisha Baga. The eye, the eye and the ear
Dal 23 maggio al 10 gennaio 2021
La prima esposizione in un’istituzione italiana di Trisha Baga ne ripercorre la produzione, dal suo primo lavoro There’s No “I” in Trisha (2005-2007/2020) – concepito come una sitcom televisiva in cui l’artista interpreta tutti i ruoli – alla più recente opera 1620 (2020) realizzata per l’occasione. Riunendo cinque grandi installazioni video, che indagano la relazione tra il corpo e la tecnologia, la mostra presenta inoltre una ricca selezione di ceramiche realizzate dal 2015 e sei lavori della serie Seed Paintings (2017), dipinti composti utilizzando semi di sesamo. Ingresso gratuito.
Orario: Dal giovedì alla domenica 10.30-20.30
©Foto Oto Gillen
CONSORZIO VILLA REALE E PARCO DI MONZA
Monza
Vivi un sogno Reale!
Dal 28 maggio al 31 dicembre 2020
Visita in totale sicurezza gli Appartamenti Reali della Reggia di Monza! Affiancati da un accompagnatore, i visitatori potranno immergersi, scoprire e ammirare il percorso museale permanente delle stanze personali degli ultimi sovrani residenti: Umberto I, figlio di Vittorio Emanuele II, e sua moglie Margherita di Savoia, la prima Regina d’Italia.
Orario: Dal martedì alla domenica 10.00-19.00
©Foto Mario Donadoni – Archivio: Consorzio Villa Reale e Parco di Monza
MUSEO DI FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA
Cinisello Balsamo
CARTE DE VISITE. Un album fotografico di quartiere
Dal 20 giugno all’1 novembre 2020
Carte de Visite è il risultato di un progetto di fotografia partecipata realizzato da Arianna Arcara, con la curatela di Roberta Pagani, nel quartiere Crocetta di Cinisello Balsamo grazie al sostegno di AESS Regione Lombardia. L’artista ha aperto uno studio fotografico temporaneo come servizio agli abitanti del quartiere, realizzando tra novembre 2019 e febbraio 2020 oltre 600 ritratti a persone appartenenti alle diverse comunità per indagare le relazioni, le ritualità e gli usi legati al ritratto fotografico.
Orario: Sabato e domenica 10.00-13.00 / 14.00-19.00
©Foto Arianna Arcara
FRANCO GRIGNANI. Lo spazio di una magia sorprendente
Dal 20 giugno all’1 novembre 2020
La mostra, a cura di Mario Piazza e Nicoletta Ossanna Cavadini in collaborazione con il m.a.x. Museo di Chiasso e con l’Archivio Manuela Grignani Sirtoli, presenta circa 50 opere fotografiche dell’artista e grafico Franco Grignani (1908-1999), la maggior parte provenienti dalle collezioni del Museo, insieme ad altre gentilmente messe a disposizione dagli eredi dell’artista. L’esposizione restituisce un percorso di ricerca ultratrentennale che travalica i confini tra le discipline e pone Grignani tra i maestri della cultura visiva italiana degli anni 60/70.
Orario: Sabato e domenica 10.00-13.00 / 14.00-19.00
© Foto Eredi Grignani – Fondo Lanfranco Colombo, Regione Lombardia / Museo di Fotografia Contemporanea, Milano-Cinisello Balsamo
FONDAZIONE MUSEO DEL VIOLINO ANTONIO STRADIVARI
Cremona
Reunion in Cremona
Dal 21 settembre 2019 al 18 ottobre 2020
“Reunion in Cremona” porta al Museo del Violino una selezione di capolavori del National Music Museum (NMM) di Vermillion, South Dakota (USA). Tra i tesori esposti un arco da violino, la chitarra Rawlins e il mandolino Cutler-Challen, tutti di Antonio Stradivari, e strumenti di Nicolò e Girolamo Amati, Nicola Bergonzi e Lorenzo Storioni.
Orario: Dal martedì alla domenica 10:00-18:00
©Foto National Music Museum Vermillion, South Dakota
Visita guidata per adulti alla Fonderia De Andreis
26 settembre e 28 novembre 2020
Visita guidata alla Fonderia artistica De Andreis in cui Arnaldo Pomodoro dà vita alle sue opere. La fusione a cera persa è una tecnica dalle radici antiche; nata nell’età del bronzo, ha raggiunto l’apice nel Cinquecento, come veniva descritta da Benvenuto Cellini nel “Trattato sopra la scultura”. Come molti altri scultori contemporanei, Arnaldo Pomodoro segue ancora questo procedimento per realizzare le sue opere. Ma in cosa consiste esattamente? Per scoprire questo e altri segreti, l’unico modo è osservarlo con i propri occhi, là dove ancora viene praticato.
Orario: 11.00
©Foto Courtesy Fonderia De Andreis
Piemonte
MUSEO ACCORSI-OMETTO
Torino
Novecento in cortile
Dall’8 luglio all’11 ottobre 2020
Dopo quasi tre mesi di chiusura dovuta al covid19, il Museo Accorsi-Ometto riapre le sue sale e il suo splendido cortile con una mostra di sculture che rende omaggio a sei grandi artisti del Novecento, fra i maggiori interpreti internazionali della scultura del dopoguerra: attraverso undici opere plastiche, Arman, Giò Pomodoro, Paolo Borghi, Riccardo Cordero, Igor Mitoraj e Ivan Theimer si ergeranno a vessillo di speranza e di volontà di ripartire, dopo la comparsa del famigerato virus che ci ha recentemente colpiti.
Orario: Mercoledì, giovedì e venerdì 10.00-18.00 | Sabato, domenica e festivi 10.00-19.00 | Lunedì e martedì chiuso
©Foto Atelier Mitoraj, Pietrasanta
PINACOTECA DELL’ACCADEMIA ALBERTINA DI BELLE ARTI
Torino
Incanti russi. Opere pittoriche di tradizione dell’Accademia Glazunov di Mosca
Dal 31 gennaio al 27 settembre 2020
La mostra è allestita con la curatela di Salvo Bitonti, osservatore e coordinatore registico di queste opere, e vorrebbe restituire uno sguardo quasi cinematografico su un mondo magico di una terra e di una cultura e di un popolo che tanto ha influenzato l’ immaginario artistico europeo ancora prima del suo grande e decisivo momento storico dato dalla rivoluzione d’Ottobre. I ventidue dipinti sono stati realizzati tutti da studenti come tesi di diploma o durante i diversi anni di corso di studio all’Accademia Glazunov, in un arco temporale che va dal 1999 al 2019; in questi lavori scelti è predominante il carattere storico, religioso nonché il folclore popolare della grande nazione russa.
Orario: Tutti i giorni 10.00-18.00 | Mercoledì chiuso
©Foto Karev S.D.
Sardegna
MUSEO CASA DERIU TRESNURAGHES
Tresnuraghes
L’ALTrA MODA. Vestire in Sardegna tra 1810 e 1930.
Dal 10 luglio al 31 dicembre 2020
Dal 10 Luglio al 31 Dicembre 2020, una mostra unica ed inedita. Un evento che ripercorre la storia della moda d’oltremare in Sardegna fra il XIX e il XX secolo: dallo stile impero alle linee sobrie degli anni 20 del Novecento. Tresnuraghes e la Planargia divengono idealmente capitali della moda, vetrina di confezioni provenienti dalle principali sartorie Ottocentesche di Sassari, Cagliari, Torino e Parigi. Oltre 30 abiti e capi originali provenienti da alcune importanti famiglie, nobili, borghesi, appartenenti alle elites rurali, di Bosa, Cuglieri, Tresnuraghes ed altri luoghi della Sardegna. Per info e prenotazioni (consigliate al fine di poter garantire una visita in sicurezza): tel. 078535509, 3392316862 | www.museotresnuraghes.it | musarte.suni@gmail.com
Orario: Tutti i giorni 10.00-12.30 / 17.00-19.30 | Lunedì chiuso
©Foto Nicola Castangia, Antonangela Carta
MUSEO NIVOLA
Orani
Back_Up | Meet the Artist!
Dal 24 luglio al 13 ottobre 2020
In concomitanza con la mostra Back_Up. Giovane Arte in Sardegna,il Museo Nivola presenta Meet the Artist!, un ciclo di incontri d’artista – masterclass, dibattiti e laboratori – a cura di Sergio Flore, responsabile della mediazione e dei servizi educativi. Un’occasione per incontrare i protagonisti di Back_Up, mettersi in gioco e appassionarsi all’arte contemporanea.
Orario: 17.00 – Gli orari possono variare. Scriveteci a info@museonivola.it
Date: 24/07, 28/0, 31/07, 03/08, 07/08, 25/08, 29/08, 01/09, 11/09, 15/09, 18/09, 22/09, 25/09, 29/09, 01/10, 02/10, 06/10, 09/10, 13/10
©Foto Cédric Dasesson
Toscana
MUSEO SALVATORE FERRAGAMO
Firenze
Sustainable Thinking
Dal 12 aprile al 16 gennaio 2021
La “sostenibilità” definisce la capacità dell’uomo di “soddisfare i bisogni del presente senza compromettere la possibilità che le generazioni future riescano a soddisfare i propri”. È una sfida che non riguarda solo le modalità di produzione, ma implica anche una maggiore attenzione all’ambiente. L’equilibrio deve essere ristabilito, a partire da un modo di pensare consapevole e condiviso, in grado di elaborare nuove strategie di sviluppo e di convivenza. Il progetto Sustainable Thinking ha l’obiettivo di far riflettere su questi temi, attraverso le visioni della moda e dell’arte. Verso la sostenibilità guardano molti artisti, alcuni concentrati sul recupero di un rapporto con la natura, sull’impiego di materie organiche, sulla necessità del riuso creativo dei materiali o sulla relazione fra natura e tecnica; altri sull’importanza di un impegno collettivo volto alla rifondazione della società. L’industria della moda, da parte sua, non solo attraverso una nuova generazione di designer, ma anche tramite percorsi innovativi di brand consolidati sul mercato sta affrontando la via della sostenibilità, con l’adozione di nuovi materiali ecologici e performanti e il perfezionamento dei processi produttivi. In mostra, artisti, fashion designer, aziende produttrici di tessuti e di filati propongono una pluralità di spunti per una progettualità in grado di impiegare le nuove tecnologie senza subirle, declinare il locale con il globale, salvaguardare il nostro ecosistema.
Orario: Tutti i giorni 11.30-19.00
©Foto Irene Montini
MUSEO DI PALAZZO PRETORIO
Prato
Dopo Caravaggio. Il Seicento napoletano nelle collezioni di Palazzo Pretorio e della Fondazione De Vito
Dal 14 dicembre 2019 al 6 gennaio 2021
La mostra, a cura di Rita Iacopino, direttrice scientifica del Museo di Palazzo Pretorio, e Nadia Bastogi, direttrice scientifica della Fondazione De Vito, nasce dalla considerazione che il Museo di Palazzo Pretorio di Prato conserva uno dei nuclei più importanti in Toscana, secondo solo alle Gallerie fiorentine, di opere di Seicento napoletano: la ricostruzione delle vicende storiche dei pezzi e dell’interesse del collezionismo pratese per la pittura napoletana si configura in questo contesto come uno dei principali apporti critici della esposizione. Altrettanto determinante è il contributo alla conoscenza della pittura napoletana del Seicento della Fondazione De Vito, che con la sua collezione, formatasi dagli anni settanta del secolo scorso grazie a Giuseppe De Vito, conoscitore, studioso, collezionista di Seicento napoletano e fondatore del periodico “Ricerche sul ‘600 napoletano”, rappresenta, per qualità e interesse storico, una delle più significative collezioni private di pittura napoletana del Seicento. Numerosi eventi collaterali dedicati al Seicento Napoletano sono programmati per tutta la durata della mostra.
Orario: Dal lunedì al sabato 9.30-19.00 | Domenica 9.30-18.30
©Foto Museo di Palazzo Pretorio
Trentino-Alto Adige
LUMEN Museo della fotografia di montagna
Brunico
Mexico. Ricardo Azarcoya
Dal 6 giugno al’11 ottobre 2020
Il fotografo Rikky Azarcoya è nato a Città del Messico e attualmente risiede a Querétaro, in Messico. Ha studiato fotografia alla Escuela Activa de Fotografia e in Spagna. Azarcoya ha fondato il Photofest, un festival internazionale di fotogiornalismo e documentario, nella sua città natale di Querétaro. Al suo 4° anno, il festival è stato incluso nella lista dei migliori festival del mondo di The Telegraph, l’unico festival in Messico a farne la lista. Azarcoya ha inoltre ricevuto nel 2016 una borsa di studio della National Geographic Society per la prima esplorazione visiva, verticale e scientifica alla seconda più grande dolina del mondo.
Orario: 10.00 – 16.00
©Foto Rikky Azarcoya/National Geographic
Sissa Micheli. Mountain Pieces. Reflecting History
Dal 19 luglio all’11 ottobre 2020
Nella mostra “MOUNTAIN PIECES. Reflecting History”, Sissa Micheli affronta il tema della guerra e della pace, consentendo al visitatore di volgere lo sguardo oltre lo scenario montuoso: la bellezza versus il passato bellico. Per farlo ha scattato le fotografie nei luoghi di guerra sulle montagne dell’Alta Val Pusteria. Quale fonte di ispirazione, Sissa Micheli si serve di racconti, resoconti, materiale d’archivio, immagini; risorse che ha visionato e unito poi alle sue personali conoscenze. Sissa Micheli vuole criticare, irritare, ironizzare e mettere in discussione, lasciando all’osservatore la libertà di trovare all’interno di quello scenario montuoso la propria interpretazione e il proprio significato di pace.
Orario: 11.00 – 16.00
©Foto Sissa Micheli
Luis Armando Vega – Musuk Nolte – Nicolas Villaume – Victor Zea // An exhibition with National Geographic
Dal 6 giugno all’11 ottobre 2020
Luis Armando Vega è un fotografo messicano appassionato di cultura e di ambiente. Nel 2017 fotografa uno dei più grandi pellegrinaggi andini in Perù, che lo ha portato a ottenere nel 2018 il National Geographic Early Career Grant e a collaborare con Pete Muller. Musuk Nolte viene dal Perù. Lavora nelle regioni andine e amazzoniche del Perù e del Sud America. Collega le questioni culturali e sociali in dialogo con altre fonti per la comprensione dell’esistenza umana e delle diverse cosmovisioni. Nicolas Villaume è un fotografo nato in Francia e vincitore di premi internazionali. Il suo lavoro riflette il suo forte impegno e la sua sensibilità nei rapporti umani con la natura, utilizzando una potente combinazione di immagini, suoni e tecniche di narrazione immersiva. Victor Zea è un fotografo freelance con sede a Cusco, in Perù. Ha lavorato tre anni nei media nazionali come fotoreporter. Attualmente si occupa di movimento di strada e Hip Hop. I suoi progetti fotografici personali si rivolgono alla fotografia documentaristica.
Orario: 10:00-16:00
© Luis Armando Vega/ National Geographic
FONDAZIONE MUSEO CIVICO DI ROVERETO
Rovereto
Pedalando verso l’isola dei tesori
27 settembre 2020
Domenica 27 settembre la Fondazione Museo Civico di Rovereto propone un percorso a tappe in sella alla bici tra archeologia e natura da Rovereto (TN) fino al sito archeologico dell’Isola di Sant’Andrea a Loppio (Mori, TN). La pedalata si effettuerà lungo la pista ciclabile con alcune tappe durante le quali i nostri esperti vi aiuteranno ad osservare il paesaggio. All’arrivo al sito archeologico dell’Isola di Sant’Andrea ci sarà una visita guidata. Il rientro è libero. L’iniziativa è organizzata in collaborazione con il Comune di Rovereto ed è gratuita, ma con posti contingentati per rispettare le normative legate all’emergenza Covid-19. Prenotazione obbligatoria entro le ore 17 del giorno precedente allo 0464452800. In caso di maltempo l’attività è annullata.
Orario: 09.00
©Foto Fondazione Museo Civico di Rovereto | foto Alessandro Dardani
Botanica Urbana
26 settembre e 10 ottobre 2020
Una serie di passeggiate per scoprire l’inaspettata biodiversità “green” anche in città partendo dal Museo di Scienze e Archeologia, con possibile visita alla mostra temporanea “Ci vuole un fiore”e attraverso i quartieri e i dintorni della città a tema botanico e paesaggistico accompagnati dagli esperti del Museo. L’iniziativa è organizzata in collaborazione con il Comune di Rovereto ed è gratuita, ma con posti contingentati per rispettare le normative legate all’emergenza Covid-19. Si consiglia la prenotazione. In caso di maltempo l’attività è annullata.
Orario: 9.00
©Foto Fondazione Museo Civico di Rovereto | sez. Botanica
Valle d’Aosta
FORTE DI BARD
Bard
Mostra Photo Ansa 2019
Dall’8 febbraio al 4 ottobre 2020
Si traduce per la prima volta in un progetto espositivo il volume fotografico Photo Ansa che raccoglie le immagini più significative dell’anno legate ai grandi fatti di attualità in Italia e nel mondo, realizzate dai fotografi dell’agenzia. Una selezione di oltre cento immagini della quindicesima edizione della pubblicazione, relativa all’anno 2019.
Orario: Dal martedì al venerdì 10.00-17.00 | Sabato, domenica e festivi 10.00-18.00 | Lunedì chiuso
©Foto Zakaria Abdelkafi 9 febbraio, Parigi, Francia
Veneto
FONDAZIONE MUSEI CIVICI DI VENEZIA
Murano
Livio Seguso. In principio era la goccia
Dal 15 ottobre 2019 al 28 febbraio 2021
Al Museo del Vetro di Murano, nello spazio Conterie, un grande omaggio a Livio Seguso, artista di fama internazionale e geniale maestro muranese del vetro contemporaneo, le cui opere sono riconoscibili per l’altissima qualità creativa, dove il vetro dialoga in maniera innovativa con altri materiali.
Orario: Dall’1 aprile al 31 ottobre 10.30-18.00 (biglietteria 10.30-17.30) | Dall’1 novembre al 31 marzo 10.30-16.30 (biglietteria 10.30-16.00)
©Foto Fondazione Musei Civici di Venezia
MUSEO ARCHEOLOGICO AL TEATRO ROMANO
Verona
Il fascino dei vetri romani
Dal 13 dicembre 2019 al 27 settembre 2020
Si svolge fino al 27 settembre 2020, al Museo Archeologico al Teatro Romano, la mostra “Il fascino dei vetri romani”realizzata in concomitanza con l’esposizione “Carlo Scarpa. Vetri e disegni 1925-1931”, in corso al Museo di Castelvecchio. I vetri antichi, e romani in particolare, hanno sempre suscitato grande interesse, per l’eleganza e la funzionalità delle forme e per la valenza estetica delle colorazioni. L’esposizione ne illustra le molteplici funzioni: recipienti per balsami e profumi, vasi per alimenti liquidi e solidi, ma anche contenitori per le ossa cremate dei defunti e oggetti di ornamento. La mostra è a cura di Margherita Bolla.
Orario: Dal martedì alla domenica 8.30-19.30 | Lunedì 13.30-19.30 (ultimo ingresso alle ore 18.30)
©Foto Musei Civici di Verona
Giambattista Piranesi. Architetto senza tempo
Dal 21 giugno al 19 ottobre 2020
Dopo Albrecht Dürer, le sale restaurate di Palazzo Sturm accolgono un altro tra i giganti dell’incisione mondiale: Giambattista Piranesi (1720-1778). La mostra, curata da Chiara Casarin e Pierluigi Panza in occasione del terzo centenario della nascita dell’artista, propone tutti i capolavori grafici di Giambattista Piranesi patrimonio delle raccolte bassanesi. Si tratta di un corpus completo di circa 570 opere parte delle collezioni permanenti cittadine, per la prima volta esposto al pubblico, che comprende incisioni sciolte e molte altre racchiuse in volumi ai quali si aggiunge la serie completa delle Carceri d’Invenzione proveniente dalla Fondazione Giorgio Cini di Venezia. Ad introdurre la mostra, l’opera contemporanea di Luca Pignatelli a dimostrare quanto l’insegnamento degli antichi sia vivo nella produzione artistica del presente.
Orario: Tutti i giorni 10.00-19.00 | Martedì chiuso
©Foto Musei Civici Bassano del Grappa
MUSEO DIOCESANO VICENZA
Vicenza
1300-2020: MESSALI in terra veneta
Dal 3 marzo al 3 novembre 2020
La mostra allestita al piano terra del Museo Diocesano offrirà una panoramica delle edizioni dei Messali e della loro storia attraverso testi originali che vanno dal XIV al XXI secolo, testimonianza dell’estrema e raffinata attenzione nelle decorazioni, frutto dell’abilità artistica di stampatori e incisori. La piccola esposizione sarà aperta fino a martedì 3 novembre 2020 con ingresso gratuito.
Orario: Dal martedì alla domenica 10.00-13.00 / 14.00-18.00
©Foto Museo Diocesano Vicenza
MUSEI CIVICI DI VERONA – GALLERIA D’ARTE MODERNA ACHILLE FORTI
Verona
Mostra “La mano che crea. La galleria pubblica di Ugo Zannoni (1836-1919) scultore, collezionista e mecenate”
Dal 27 giugno al 31 gennaio 2021
È aperta fino al 31 gennaio 2021, alla Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea Achille Forti, la mostra-laboratorio dedicata a Ugo Zannoni, che offre uno studio dedicato all’artista veronese e al tema del mecenatismo che ha portato alla nascita delle collezioni civiche della GAM. In mostra opere provenienti dalla collezione Zannoni donate alla Galleria, un cantiere di restauro e una “linea del tempo” figurata, incentrata sui donatori dei Musei Civici tra Ottocento e primo Novecento. Informazioni: galleria d’Arte Moderna Achille Forti, cortile Mercato Vecchio 6 – Verona, tel. +39 045 8001903, gamforti@comune.verona.it | https://www.facebook.com/GAMverona | https://instagram.com/museiciviciverona
Orario: Dal martedì alla domenica 11.00-17.00 (ultimo ingresso alle 16.15)
©Foto Musei Civici di Verona
LE STANZE DEL VETRO
Isola di San Giorgio Maggiore
Venezia e lo Studio Glass Americano
Dal 6 settembre al 10 gennaio 2021
Con 155 eccezionali pezzi tra cui vasi, sculture e installazioni in vetro create da 60 artisti, americani e veneziani, questa mostra sarà la prima a esaminare attentamente l’influenza che l’estetica e le tradizionali tecniche di lavorazione del vetro veneziano hanno avuto sullo Studio Glass americano dagli anni Sessanta ad oggi. L’obiettivo del movimento Studio Glass tra la metà e la fine del XX secolo era quello di togliere la produzione del vetro dai processi industriali per realizzarlo direttamente nello studio dell’artista, intendendolo come materiale a servizio dell’arte contemporanea. Alla fine degli anni ’60 alcuni artisti hanno così iniziato a soffiare il vetro in direzioni sperimentali e innovative, anche se la maggior parte degli artisti americani non aveva sufficienti conoscenze tecniche.
Orario: Tutti i giorni 10.00-19.00 | Mercoledì chiuso
©Foto Enrico Fiorese
Coming soon…
MIC FAENZA
Faenza
Alfonso Leoni (1941-1980). Genio Ribelle
Dal 2 ottobre al 19 gennaio 2021
Un assoluto protagonista dell’arte contemporanea, un genio talentuosissimo e ribelle, purtroppo prematuramente scomparso. Ad Alfonso Leoni, nel quarantesimo anno della sua scomparsa, è dedicata la prossima grande mostra del MIC di Faenza. Un lungo lavoro di ricerca, a cura di Claudia Casali, che raccoglie per la prima volta in una antologica tutto il lavoro dell’artista, con l’obbiettivo di analizzare la ricca e intensa produzione dedita non solo alla ceramica ma anche ai diversi linguaggi della contemporaneità (pittura, grafica, design, scultura).
Orario: Dal martedì al venerdì 09.00-14.00 | Sabato e domenica 10.00-17.30
©Foto MIC Faenza
Laboratorio per adulti Sculture da viaggio – Metodo Bruno Munari®
11 e 25 ottobre 2020
Un laboratorio all’insegna del come si fa e di come si scoprono le regole del gioco, per creare sculture leggere da portare con sé o da regalare. Sono le sculture di Bruno Munari, da realizzare e da guardare con “occhi diversi”. Un momento da dedicare a se stessi, con la necessaria concentrazione ma abbandonando le tensioni, e lasciando che l’azione delle nostre mani possa tornare a creare in una dimensione “gioco” senza la preoccupazione del giudizio. Per tutti i partecipanti un momento di attività in autonomia, vicinanza, ma anche di grande complicità.
Orario: 14.30
©Foto Federico Giani – Courtesy Fondazione Arnaldo Pomodoro
Laboratorio per bambini Forme in natura – Metodo Bruno Munari®
11 e 25 ottobre 2020
Che forma ha la coda di un cavalluccio marino? E una medusa? E un riccio di mare, e un legno levigato dalle onde, e una spugna naturale, e una conchiglia, e…. Un laboratorio per scoprire le bellezze e i doni del mare, ma non solo, per comprendere come sono fatte e come posso costruirle. Ma cosa c’entra Arnaldo Pomodoro? Venite e scopriamolo insieme.
Orario: 16.30
©Foto Federico Giani – Courtesy Fondazione Arnaldo Pomodoro
Visita guidata per bambini al Labirinto magico di Arnaldo Pomodoro
24 e 31 ottobre e 22 dicembre 2020
Bambini siete pronti a diventare degli esploratori? Con mappa e torcia, andremo alla ricerca dei segni che caratterizzano l’arte di Arnaldo Pomodoro!
Entrando nel Labirinto passeggeremo tra geometrie caleidoscopiche e forme monumentali, vi stupirete di fronte a monoliti enigmatici, passaggi segreti e arcane calligrafie. Preparatevi sarà come un viaggio in un luogo sconosciuto e misterioso!
Orario: 24/10 e 31/10 alle 10.00 | 31/10 alle 16.00 | 22/12 alle 18.00
©Foto Diego Villalón
Visita guidata per adulti al Labirinto segreto di Arnaldo Pomodoro
Dal 19 ottobre al 23 dicembre 2020
Alla scoperta di un luogo che evoca tempi lontani, l’opera di una vita, un ambiente magico e suggestivo ispirato all’Epopea di Gilgamesh. Entrando nel Labirinto di Arnaldo Pomodoro vi immergerete in un’opera senza tempo che evoca mondi passati e civiltà scomparse e dove riemergono le tappe biografiche e artistiche dello scultore attraverso un’esperienza in cui introspezione e arte vanno di pari passo. Un viaggio magico e misterioso nella mente del Maestro, tra rielaborazioni di sculture già note e forme ancora in divenire.
Orario: Dal lunedì al venerdì 19.00 | Sabato 11.00, 18:00, 19:00
Date: 19/10, 21/10, 22/10, 24/10, 26/10, 27/10, 28/10, 30/10, 31/10, 21/12, 22/12, 23/12
©Foto Diego Villalón
Laboratorio di colata di gesso per bambini nello studio di Arnaldo Pomodoro
8 e 22 novembre 2020
Bambini, addentratevi nello studio di Arnaldo Pomodoro, manipolate l’argilla e create la vostra scultura! Il segreto è tutto nella colata di gesso. Questa tecnica è un passaggio fondamentale della scultura in bronzo, perché è il momento in cui l’idea si trasforma in un oggetto. Nel corso del laboratorio creeremo delle opere usando proprio questo procedimento!
Orario: alle 11.00 e alle 16.30
©Foto Lorenzo Basili
FONDAZIONE ARNOLDO POMODORO
Milano
Laboratorio di stampa a rilievo per bambini
13 dicembre 2020
Bambini che ne dite di progettare e comporre una stampa a rilievo, con oggetti di recupero e il torchio nello studio di Arnaldo Pomodoro? Funziona così: si costruisce la propria matrice a partire da una base rigida, si crea una composizione assemblando forme ed oggetti tra i più svariati e infine si stampa con il torchio. Risultato? Un foglio come scultura!
Orario: alle 11.00 e alle 16.30
©Foto Gaia Tominetti
FONDAZIONE MUSEO CIVICO DI ROVERETO
Rovereto
Sulle tracce dei dinosauri
10 ottobre 2020
Visita guidata al sito paleontologico dei Lavini di Marco (Rovereto TN), tra i più importanti e spettacolari in Europa, dove sono visibili le orme di dinosauri carnivori ed erbivori vissuti all’inizio del Giurassico (circa 200 milioni di anni fa).
Orario: 15:00
©Foto Fondazione Museo Civico di Rovereto | Fabrizio Pedrazza
VILLA CARLOTTA
Tremezzina
Percorso sensoriale: i monumenti arborei di Villa Carlotta
11 ottobre 2020
La connessione con la natura è fondamentale per conoscere se stessi, riconnettersi con la propria anima e con il mondo. Il parco di Villa Carlotta ha tutte le caratteristiche necessarie per poter realizzare un percorso di approfondimento emozionale e avvicinare chi lo visita a una visione migliore di sé. I Percorsi Sensoriali sono un invito a vivere un’esperienza trasformatrice all’interno del parco, dove interlocutori e maestri sono proprio gli Alberi Monumentali (ai quali è riconosciuto non solo un valore ambientale ma anche culturale). Gli angoli caratteristici del parco accompagnano i partecipanti in un viaggio verso la scoperta di se stessi. In collaborazione con l’Associazione Sentiero dei Sogni e Passeggiate Creative.
©Foto Villa Carlotta
Incontra il giardiniere
1 novembre 2020
Le piante del parco si preparano all’inverno, e i giardinieri preparano il parco per la stagione di riposo. Venite a sentire come ci prendiamo cura di questo giardino bellissimo …anche nei mesi in cui è chiuso. Consigli e segreti da chi da anni si prende cura di essenze botaniche provenienti da ogni dove.
Orario: 10.30
©Foto Villa Carlotta
REGIONE UMBRIA
Perugia e Città di Castello
Raffaello in Umbria
Dal 9 ottobre al 10 gennaio 2021
L’Umbria si prepara a celebrare nel 2020 il V Centenario dalla morte di Raffaello Sanzio, valorizzando le opere e i luoghi in cui ha operato l’illustre pittore urbinate e con essi tutto il patrimonio culturale della regione attraverso una serie di iniziative presentate recentemente dal Comitato organizzativo. Le iniziative avranno come fulcro Città di Castello e Perugia, dove sono ancora presenti due opere originali di Raffaello, e la valorizzazione delle numerosissime testimonianze nel territorio regionale del passaggio del pittore. A Città di Castello, sarà allestita nella Pinacoteca comunale, dove si trova il Gonfalone della Santissima Trinità, una mostra dall’ottobre 2020 fino al gennaio 2021 in cui saranno messi in luce alcuni aspetti dell’attività artistica legata ai primi anni di produzione del giovane Raffaello. Il focus della mostra continua a Perugia nella Cappella San Severo dove si trova l’affresco raffigurante la Trinità e i santi che sarà presentato al pubblico in una nuova luce grazie ad un progetto di restauro conservativo. A Perugia sarà allestita inoltre, dal 9 ottobre 2020 al 10 gennaio 2021, nella Galleria Nazionale dell’Umbria la mostra “La fortuna della Pala Baglioni di Raffaello attraverso le sue copie”.
Orario: 10.00-18.00
©Foto particolare della mostra
MAR -MUSEO D’ARTE DELLA CITTÀ DI RAVENNA
Ravenna
Paolo Roversi- Studio Luce
Dal 10 ottobre al 10 gennaio 2021
La mostra costituisce un’occasione unica per conoscere il lavoro del fotografo ravennate, dalle sue prime fotografie di moda fino ai lavori più recenti come gli scatti per il Calendario Pirelli 2020. In occasione del settecentesimo anniversario della morte di Dante è celebrata la figura della musa, un rimando ideale alla Beatrice della Divina Commedia, qui incarnata da donne iconiche come Kate Moss e Naomi Campbell.
Orario: Dal martedì al sabato 9:00-18:00 | Venerdì 9:00-21:00 | Domenica 11:00-19:00 | Lunedì chiuso
©Foto Paolo Roversi
FONDAZIONE QUERINI STAMPALIA
Venezia
Didascalie e musei: dalla teoria all’azione
Dal 13 al 15 novembre 2020
Tre giornate per comprendere da una prospettiva interdisciplinare le potenzialità offerte dalle didascalie, strumento imprescindibile della comunicazione, non solo museale. Un corso di formazione che esplora le possibilità e i metodi progettuali di questo strumento, organizzato dalla Fondazione Querini Stampalia in occasione della pubblicazione del libro Le metafore della didascalia (Nomos Edizioni, 2020).
Orario: Venerdì e sabato 9.30-18.00 | Domenica 9.30-13.30
©Foto Fondazione Querini Stampalia, Venezia
FONDAZIONE MUSEI CIVICI DI VENEZIA
Venezia
Biglietto unico per i Musei del Settecento Veneziano
Dall’1 ottobre al 31 dicembre 2020
Scopri con il biglietto unico la più iconica stagione artistica a Venezia visitando i Musei del Settecento Veneziano: Ca’ Rezzonico, uno dei più bei palazzi del Canal Grande – il Museo di Palazzo Mocenigo, Centro Studi di Storia del Tessuto, del Costume e del Profumo – La Casa di Carlo Goldoni, protagonista internazionale della rivoluzione teatrale.
Orario: Ca Rezzonico tutti i giorni 10.30-16.30 | Martedì chiuso
Palazzo Mocenigo tutti i giorni 10.30-16.30 | Lunedì chiuso
Casa Goldoni tutti i giorni 12.00-17.00 | Lunedì chiuso
©Foto Fondazione Musei Civici di Venezia
